Aimeriez-vous savoir jouer de la guitare à l’oreille ?

C’est le rêve de nombreux guitaristes … mais pour beaucoup,
c’est « rêver un impossible rêve » comme dirait Jacques Brel.

Pourtant, c’est à la portée de n’importe quel guitariste mais à 3 conditions :

• croire que c’est possible
• s’entraîner
• se servir de la « logique musicale » pour se faciliter la tâche

 Croire que c’est possible

« Je n’ai pas l’oreille musicale », « il faut l’oreille absolue pour jouer à l’oreille », « je suis trop âgé(e) pour apprendre à l’oreille » et autres phrases de ce genre ne sont que des croyances terriblement limitantes.

Donc, à moins d’être atteint d ‘ amusie, vous pouvez donc jouer de la guitare à l’oreille 🙂

Mais si vous étiez atteint d’amusie, vous ne seriez pas du tout attiré par la musique, car elle ne représenterait pour vous qu’une cacophonie insupportable !

L’oreille se forme et s’affine par l’entraînement, quelque soit l’âge
(sauf si vous êtes complétement sourd évidemment…).

L’oreille absolue, plutôt rare, est certes un atout pour jouer à l’oreille, mais elle n’est pas indispensable, fort heureusement.

« Si vous avez l’oreille absolue, Dieu vous bénisse. Sinon, ne vous en inquiétez pas.
Procurez-vous un diapason (…) et au travail ! »
Ron Gorow (Hearing and Writing Music, September Publishing, 2002)

S’entraîner ? Oui, mais comment ?

Rassurez-vous, pas besoin de vous astreindre à de pénibles séances de « dictées musicales » telles que vous les avez peut-être connues aux cours de solfège 😉

Prenez-tous les jours un petit bout d’une chanson que vous aimez, chantez-le pour mieux sentir si le son monte, descend ou reste sur place puis essayez de retrouver les notes sur votre guitare.

Au début, vous tâtonnerez beaucoup, vous vous tromperez peut-être de « sens »,
mais vous finirez par y arriver.

Comprendre la logique musicale

La musique « tonale » ne se construit pas au hasard mais en suivant certaines règles.

Vous pouvez facilement restreindre votre champ de recherche en utilisant un peu de théorie musicale…même si vous ne la comprenez pas !

La théorie à retenir :

• Un morceau de musique a toujours une tonalité principale et sera donc « construit » à partir des notes de la gamme correspondante.

Par exemple, si mon morceau est en Do majeur, je vais utiliser les notes de la gamme de Do majeur pour créer ma mélodie et constituer mes accords. S’il est en Mi mineur, j’utiliserai la gamme de mi mineur etc.

•  Le 1er degré de la gamme s’appelle la « tonique » car il donne le ton. A de rares exceptions près, la première et la dernière basses d’un morceau sont la tonique.

 

• L’accord sur la tonique est majeur pour une tonalité majeure et mineur pour une tonalité mineure.

 

• Pour une gamme mineure, le VIème et/ou le VIIème dégré peuvent être haussés d’un demi-ton ( on fait + 1 case).

 

• La 1^ère note d’une mélodie est la plupart du temps soit la tonique, soit la médiante (3^ème degré de la gamme), soit la dominante (le 5^ème degré de la gamme).

 

 3 étapes à suivre

•  Trouver la 1^ère basse

 

• Sur cette 1^ère basse, jouer un accord majeur puis un accord mineur (ou l’inverse) et écouter celui qui sonne bien avec la musique

 

• Utiliser la gamme correspondant à la tonalité trouvée pour chercher la mélodie

 

 

Exemple : Love Story de Francis Lai

 
La 1^ère basse est un « La ».

L’accord qui sonne bien sur le début est l’accord « Am » (La min)

La gamme à utiliser est donc la gamme de la mineure (la, si, do, ré, mi, fa, sol, la) en sachant que le « Fa » (VIème degré) et le « Sol » (VII degré) peuvent aussi être dièses.

Voici un schéma de la gamme de la min. Vous pouvez le déplacer de case en case pour avoir d’autres tonalités. Exemple : en commençant à la 4ème case, vous aurez la tonalité de sol# min.

Les 2 points rouges indiquent la place de la tonique. Les chiffres romains indiquent les degrés de la gamme. le « + » indique que le degré est haussé d’un demi-ton.

 

 

Les notes de la mélodie :

Do (8^ème case, corde 1, 4^ème doigt), mi (5^ème case, corde 2, 1^er doigt), mi, do, do,

Mi, mi, do, do, mi, fa (6^ème case, corde 2, 2^ème doigt), mi,

Ré (7^ème case, corde 3, 3^ème doigt), ré, ré, si (7^ème case, corde 1, 4^ème doigt), si,

Ré, ré, si, si, ré, mi, ré, do (5^ème case, corde 3, 3^ème doigt), do, do, la (5^ème case, corde 1, 4^ème doigt), la,

Do, do, la, la, do, ré (3^ème case, corde 2, 1^er doigt), do, si (4^ème case, corde 3, 3^ème doigt), si, si, sol# (4^ème case, corde 1, 4^ème doigt), sol#,

1^ère fin : la (5^ème case, corde 1, 1^er doigt), si (7^ème case, corde 1, 3^ème doigt), fa (6^ème case, corde 2, 2^ème doigt), mi (5^ème case, corde 2, 1^er doigt)

 

Reprise au début

2^ème fin : la (5^ème case, corde 1, 2ème doigt), si (7^ème case, corde 1, 4^ème doigt), sol# (4^ème case, corde 1, 1er doigt), la

 

Exercice pratique :

 

A vous de chercher à l’oreille « Let it go ». Prenez la 1ère basse quand le chant commence.
 
 

 
Si vous ne connaissez pas le nom des notes sur votre 6ème corde, voici un tableau du manche de la guitare. Il peut aussi vous aider à trouver d’autres doigtés.

 

 

 

Si vous préférez y mettre vos couleurs…
 

 

N’hésitez pas à mettre vos propositions dans les commentaires 😉